Rudolf Noureev : à jamais, l’icône de la danse
Par Serge Bressan -Lagrandeparade.fr / Médecin et écrivain français, Michel Canesi qui a soigné Rudolf Noureev durant les dix dernières années raconte : « A Florence, dans les coulisses, alors qu’il s’apprêtait à entrer en scène, je lui demandai : -Rudolf, que ressentez-vous à cet instant précis ? -Maintenant, je vais parler avec les dieux »… Philippe Grimbert, lui, est psychanalyste et romancier- en 2015, il a publié le formidable « Rudik l’autre Noureev » (Editions Plon) ; il évoque « le danseur du siècle. Une rock star absolue, la première. Quand Rudolf est devenu Noureev, avant même la naissance des Beatles, des hordes de fans fébriles l’attendaient à l’entrée des artistes. Il avait une vocation narcissique absolue : il était un Narcisse dans l’image duquel le public aimait se noyer ».
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6 & 7 : un éloge du corps humain de la Tao Dance Company
Par Edith Huguet - Lagrandeparade.com/ L'excellent chorégraphe Tao Ye s'illustre en Chine ainsi que dans de nombreux autres pays. Sous sa direction, le groupe Tao Dance Company, doté d'une extraordinaire virtuosité, révèle l'écriture exigeante de sa vision d'un art contemporain minimaliste, une forme d'ascétisme dont l'aboutissement est synonyme de perfectionnement spirituel ou moral afin d'atteindre la perception de la sagesse. Le Diptyque 6 & 7 fait partie de la Trilogie de la ligne droite créée en 2014.
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Jefta van Dinther : The Quiet, « A sense of listening »
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Chef de file d’une nouvelle vague chorégraphique nordique, Jefta van Dinther, de nationalité suédoise, chorégraphe et danseur, travaille aujourd’hui entre Stockholm et Berlin. Il fait du corps en mouvement, le centre de son propos, soigne la mise en scène et fait interagir le corps avec la lumière, les sons et divers matériaux.
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Tendre Achille : le premier volet du triptyque mythologique dansé de François Veyrunes
Par Delphine Caudal - Lagrandeparade.com/ Sur scène, des mains entrelacées et des corps qui se mélangent, qui tournent, et qui tournent… sans que l’on distingue les visages. Au bout de quelques minutes, le noyau compact se sépare et trois hommes prennent possession de la scène guidés par notes sourdes, presque métalliques. On se croirait sous l’eau, entendant au loin les cliquetis des chaînes….
Not a moment too soon : Trevor Carlson et Ferran Carvajal racontent Merce Cunningham, "une vérité" baignée d'émotions et de sensibilité
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ "Not a moment too soon" est la phrase prononcée devant son miroir par Merce Cunningham alors qu’il se filmait lui-même lors d’une tournée en Australie. Il a alors 79 ans. Le caméscope dont il se sert est un cadeau de Trevor Carlson, son bras droit, à la fois factotum du quotidien et directeur administratif de la compagnie. Ce dernier produit les œuvres de l'artiste, assure ses relations avec Robert Rauschenberg ou Mikhaïl Baryshnikov, lui fait rencontrer Ernesto Neto, Radiohead, Sigur Rós, Richard Hamilton ou encore Olafur Eliasson…et conçoit le futur « Legacy Plan » qui assurera la survie de son œuvre.
Tropismes : la grammaire gestuelle du night-club selon Olivier Dubois
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Sur le plateau à l’obscurité miroitante, l'attente que ça commence. Quelques portants en fond de scène sur lesquels sont suspendues des tenues couleur nuit et, côté jardin, un dj. S’invite un beat répétitif, comme un battement de coeur. Des silhouettes s’avancent et s’imprègnent peu à peu de ce son lancinant. Les mouvements sont lents, millimétrés, thoraciques même, et instaurent très vite une sensation hypnotique côté public.
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Mouvoir : Attention! Objet Chorégraphique Non Identifié remarquable!
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ La chorégraphe allemande Stephanie Thiersch, au travail reconnu internationalement pour sa poésie extravagante et son mélange des arts, réunit huit danseurs et le Quatuor Asasello, pour construire un ballet noir qui souhaite évoquer «la voracité et l’absence de mesure dans la société, où chacun est constamment confronté à une machinerie de séduction visuelle. Les images véhiculées par les médias donnent un sentiment de pouvoir ou de beauté qui entretiennent un désir bien réel d’images fabriquées.» Partant de ce constat, la chorégraphe a pris pour point de départ la "Musique pour le souper du Roi Ubu" du compositeur Bernd Alois Zimmermann, qui mêle musique baroque et moderne.
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Elektrik : une explosion de couleurs et de bonne humeur signée Bianca Li
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Tout avait commencé avec Elektro Kif, créé à Suresnes cités danse en 2010, où des lycéens plein de pêche et d’enthousiasme transformaient un cours de maths en moment survolté à la sauce électro. Ces jeunes danseurs, champions de concours, ont grandi depuis et sont devenus des artistes à part entière qui viennent partager de manière communicative et enthousiaste leur danse et leur culture.
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Giselle : la version féministe, époustouflante de force et grâce, de Dada Masilo
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Dada Masilo est née à Johannesburg en Afrique du Sud. Danseuse et chorégraphe, sa marque de fabrique, ce sont les singulières réinterprétations qu’elle fait du répertoire classique (Roméo et Juliette, Carmen, Le Lac des cygnes….) dont elle s’approprie les codes mais qu’elle revisite en mêlant à la danse sur pointe, la danse contemporaine et de puissantes influences africaines…Ajoutez-y une note d’humour et un féminisme prononcé et vous aurez déjà une petite idée du travail passionnant de cette femme d’exception!
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Celtic Legends – Connemara Tour 2019 : un spectacle familial, joyeux et spectaculaire
Par Sylvie Gagnère - Lagrandeparade.com/ Deux ans après la tournée triomphale de 2017, Celtic Legends est de retour en France, avec un tout nouveau spectacle, qui embarque le public dans un voyage inoubliable dans les landes du Connemara. Six musiciens, conduits par le maître de musique traditionnelle Sean McCarthy, accompagnent 20 jeunes danseurs, dirigés par la chorégraphe Jacintha Sharpe. La structure habituelle des shows a été conservée, mais le contenu renouvelé, pour donner une touche de modernité.
La Fresque : un rêve chorégraphique en clair-obscur de toute beauté
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Pour sa création « La fresque », Angelin Preljocaj s’est inspiré d’un conte chinois intitulé « La peinture sur le mur ». Il y est question de deux jeunes voyageurs fatigués que le mauvais temps surprend sur la route et qui décident de s’abriter dans un temple désert. Là ils découvrent une fresque fascinante dans laquelle une jeune femme pensive, aux cheveux de jais et à la bouche cerise, est entourée d’autres jeunes filles tout aussi ensorcelantes. L’image s’anime soudain, phénomène magique déclenché par la passion soudaine de l’un d’eux; ce derniere traverse le mur, la rejoint et vit à ses côtés une aventure fantastique.
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Titans : l’hypnotisante parenthèse performée d’Euripides Laskaridis
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ On lit dans la feuille de salle « "Titans" rend hommage à toutes les tentatives, personnelles ou collectives, qui se sont soldées par un échec, à personnifier un archétype parfait, un être sans fêlure, un monde immaculé ». Et un peu avant des questions : « Qu’y-a-t-il entre ces manières d’exister auxquelles nous aspirons et la réalité dans toute sa brutalité? Comment qualifier cet espace entre l’idéal et le réel? Serait-ce de la faiblesse humaine? Un humble rappel de notre mortalité et des limites de l’espèce humaine? Ou encore l’échec titanesque d’une éthique établie? »
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Usure : Brahim Bouchelaghem fait du temps qui épuise une muse chorégraphique inspirante
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Brahim Bouchelaghem est un enfant du hip-hop : Farid Berki, Mourad Merzouki ou Kader Attou l’ont fait danser, c'est dire... Son premier solo Zahrbat, remarqué, devient aussi le nom de sa compagnie.
Usure est une chorégraphie pour 7 danseurs dans laquelle son démiurge s’interroge sur le corps et l’usure qu’il subit. L'usure...non pas abordée dans une perspective négative mais mettant en valeur, justement, la résistance et la persistance dont l’organisme est capable. “Ce qui reste résiste !” affirme Brahim Bouchelaghem. L’usure, impact du temps qui épuise le corps et devient un vecteur de transformation...peut-on la transcender dans l’art? En faire même une nouvelle ressource du procédé créatif?
Dans les pas de Noureev II : un enchantement classique !
Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Depuis 2012, Kader Belarbi, danseur étoile au Ballet de l’Opéra de Paris et chorégraphe, dirige le Théâtre du Capitole. Il conjugue avec talent le maintien de la tradition du grand répertoire classique et néoclassique à l’ouverture du Ballet ( composé de 35 danseurs de onze nationalités différentes) à la diversité des esthétiques, en favorisant notamment la création contemporaine.
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