Par Xavier Paquet - Lagrandeparade.com/ Un plateau vide et nu, dans la pénombre, où chacun vient se placer face public avec une simple chaise en bois et un enregistreur prêt à recueillir ses propos. Entre interview et confession, sept personnes de nationalité différente viennent expliquer les prémices d’une bascule et d’un changement personnel profond.

Eduardo et son envie de vivre son homosexualité dans l’Espagne de Franco, Monika autrichienne qui veut fuir son mari toxique, M. indienne qui ne peut pas vivre son amour librement car elle et son compagnon sont d’ethnies religieuses différentes, Anastasia élevée dans un milieu évangéliste américain coupé du monde, Amadou qui découvre le trafic d’une essence rare de bois dans son Cameroun natal, Roberta qui souhaite quitter son Italie pour vivre autre chose ; et enfin Maxime jeune adolescent français placé en centre éducatif fermé.

Qu’est-ce qui a poussé chacun d’entre eux à vouloir changer de vie ? Qu’est-ce qui a provoqué leur déclenchement rebelle du jour au lendemain ?

Et puis ce rideau qui cachait le décor, qui masquait ce qu’ils avaient dans les tripes, se déchire pour laisser éclore leur envie de tout quitter. 
La scénographie laisse apparaître un mur moucheté sur lequel certaines symboliques des histoires prendront vie : de la sève qui coule au crucifix qui tombe, de la froideur minérale à une porte qui s’ouvre vers un monde inconnu.

Le plateau, espace fermé, s’ouvre à la mesure des confidences qui nous sont contées. Dans le sol jonché de terre, on creuse, on cherche, on déterre, on enterre : autant de tranches de vie où chacun puise ses racines et cherche à s’ancrer dans un ailleurs.

Basée sur des témoignages réels, recueillis lors d’entretiens individuels uniques, la pièce cherche à isoler des moments où l’humain bascule et où sa révolte l’emmène dans un point de non-retour contre ce qui l’empêche d’être pleinement lui. Pour ne pas tomber dans le documentaire, l’intelligence du texte mêle réalité et fiction, bribes intimes et monde fantasmé. 

La mise en scène se veut simple au démarrage par les débuts successifs de chaque histoire avant que la partition devienne une chorégraphie lente et une montée dramatique dans chaque destin individuel. On regrette que ces histoires ne s’imbriquent pas davantage pour en faire un vibrant tableau collectif.

Le jeu est tout en sobriété et intériorité, puissance intérieure et pudeur extérieure : l’émotion se vit, se ressent ou se crie à la mesure des risques que chaque personnage prend pour s’affranchir. 

De confessions en confidences données dans leur langue maternelle, où exprimer les maux est plus facile quand on ne cherche pas ses mots, « Bientôt le jour » met en lumière les doutes et sentiments de ceux en quête d’un autre monde pour eux-mêmes dans une mise en scène pure et contemporaine où l’énergie est plus intérieure que vitale.

BIENTÔT LE JOUR 
CONCEPTION, ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE : JULIE BERTIN – LE BIRGIT ENSEMBLE
AVEC Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer
DRAMATURGIE : Guillaume Clayssen, Lucas Samain
SCÉNOGRAPHIE : James Brandily
CHORÉGRAPHIE : Lucía García Pullés
LUMIÈRE : Jérémie Papin
SON ET RÉGIE SON : Lucas Lelièvre
CONSEIL VIDÉO : Pierre Nouvel
COSTUMES : Pauline Kieffer

Dates et lieux des représentations: 
- Jusqu'au 11 octobre 2026 au Gérard Philippe ( 59, boulevard Jules-Guesde, 93 207 Saint-Denis Cedex)