Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.fr/ Macbeth est loin d'être la tragédie de Shakespeare la plus accessible. Rappelons d'ailleurs que, selon la légende, prononcer le mot " Macbeth" porterait malheur et vouerait ensuite à l'échec toute représentation. La pièce écossaise, il faut bien le reconnaître, nécessite des comédiens de génie et des spectateurs....qui ne le sont pas moins pour supporter l'insoutenable chape de plomb qui pèse sur ces highlands du 11ème siècle et pour côtoyer ces deux époux royaux homicides à la folie hallucinatoire ou obsessionnelle.

C'est là qu'interviennent alors l'espièglerie et la pertinence de Dan Jemmett qui s'est certainement dit - avec son humour so british - qu'on ne pouvait raisonnablement pas imposer une pièce pareille aux spectateurs, même si c'est la tragédie la plus courte du grand William! Il a donc décidé de ne montrer de Macbeth que les coulisses...Si, en effet, voir des comédiens se noyer dans une pièce insoluble relève du pathétique et d'une probabilité d'ennui mortifère hautement élevée, assister par contre au compte-rendu ( après la générale d'une représentation ratée) d'un metteur en scène sans talent et d'entendre ses observations tantôt agacées, polies ou encore exagérément élogieuses - relève du jubilatoire!  Surtout lorsqu'en plus, ce dernier patauge dans ses indications et s'embourbe lui aussi dans cette pièce de Macbeth dont il n'a assurément pas la carrure... 
Sur le plateau, David Ayala est seul pendant presque deux heures , incarnant ce metteur en scène fat accroché à ses notes après une couturière et l'on ne peut que rire de bon cÅ“ur tant tous les travers des théâtreux s'expriment à travers lui . Des théories pompeuses soporifiques au rappel obsessionnel du rythme " Tempo, Tempo, Tempo!", du manque d'objectivité qui génère des chouchous que l'on encense même pour leurs idées fumeuses et des souffre-douleurs qui sont repris pour des détails ridicules aux conseils pratiques inapplicables, des parallèles cinématographiques ou littéraires nébuleux aux éclairs de génie sans lumière, du retour au TEXTE aux insertions malavisées de citations anglaises prétentieuses ...voila l'occasion de réaliser peut-être toute la pénibilité du travail d'un comédien les soirs de répétition lorsqu'il s'est fourvoyé dans un mauvais casting ! 
David Ayala tient le plateau avec une énergie qui ne faillit pas et un naturel si impressionnant qu'il semblerait que chaque représentation soit unique et que le drôle improvise chaque soir à partir d'un canevas. De temps à autre, le noir envahissant la scène, le visage entouré d'un halo de lumière, le comédien est pris en otage par un personnage et l'on voit apparaître l'espace de quelques vers de Macbeth la noirceur corruptrice d'un jupon gaélique ou l'horreur d'une nuit spectrale . Rien, en effet, n'est oublié - même si le parti-pris est de placer l'humour au centre du plateau-  ;  la coloration hautement fantastique de la pièce est bien présente ainsi que les forces obscures qui éructent d'êtres qui se finissent par se laisser dominer par leurs pulsions barbares et se laissent envahir par leurs désirs de possession et de pouvoir...David Ayala excelle dans cette gymnastique périlleuse du grand écart. Il oscille entre tragique et  comique d'une seconde à l'autre, incarne au plus profond de ses veines la déliquescence d'un couple assassin tout autant qu'il sait se métamorphoser en sorcières ( et provoquer de grands éclats de rire)  au moyen de grimaces qui le défigurent. Il mérite donc des applaudissements retentissants.
Alors, c'est vrai, cette adaptation de Macbeth est - pour le moins - peu conventionnelle et les puristes n'y trouveront peut-être pas leur compte ; mais cet imbroglio de phrases tronquées, de citations inexactes, d'injonctions et de réflexions abracadabrantes " autour de Macbeth"  permettent à adultes et adolescents d'approcher de façon singulière et accessible cette tragédie barbare , non pas dépoussiérée mais littéralement réadaptée ! " La vie est une ombre qui marche, un pauvre acteur qui se pavane et se trémousse une heure en scène, puisqu'on cesse d'entendre." nous dit Shakespeare . La chute de la pièce est ainsi d'autant plus délicieuse car, justifier une mise en scène avec les mots même du dramaturge, voilà littéralement le moyen de clouer le bec à tous ceux qui n'auraient pas la subtilité d'apprécier ce moment théâtral de qualité! Y'en aura-t-il? On en doute!

Macbeth- The Notes
d'après Macbeth de Shakespeare
Conception et mise en scène: Dan Jemmett
Ecriture et adaptation: Dan Jemmett et David Ayala
Interprétation: David Ayala
Durée: 1h40
Crédit-photo: Michel Corbière

Voici quelques questions que nous avions posé en 2014 à l'artiste alors qu'il était en répétition pour ce travail shakespearien...

Ce n'est pas votre première expérience d'acteur sur du Shakespeare avec Dan Jemmett...si vous deviez décrire ce metteur en scène et ses méthodes de travail, qu'est-ce que vous diriez? 


C'est un ami, un complice, d’une grande rigueur et d’une immense liberté d'invention, un grand bonheur de créer ensemble dans la recherche de formes théâtrales originales.



C'est une pièce de théâtre qui fait de la mise en abime son principe fondateur, c'est ça? Et vous êtes seul sur scène après une générale ratée de Macbeth! Un rôle assez jouissif, on suppose, pour un comédien et metteur en scène?...difficile aussi parce qu'il faut arriver à trouver un personnage qui ne soit pas juste soi-même?                  

Oui tout à fait... et c’est une réponse valable pour les 3 questions.

Comment Dan Jemmett a choisi de vous faire travailler ce monologue délirant? Quelles ont été les scènes pour lesquelles vous avez eu le plus de difficulté à trouver le ton juste? 


Tout a été difficile puisque c'est un metteur en scène supposé qui parle à des acteurs de la pièce qui viennent de jouer (ces acteurs étant prétendument les spectateurs devant moi). Il a fallu aussi improviser pour rendre crédibles les mots du metteur en scène à l'adresse des acteurs supposés. Concernant le texte de Shakespeare lui même,  il y a une vingtaine de moments de textes assez courts qui sont joués, bien ou mal, selon l'appréciation que l'on a du bonhomme, puisque ce metteur en scène est sans doute aussi un acteur raté. Mais, au delà de ça, on peut entendre quelques grands moments de la pièce.



On imagine que le plaisir du spectateur est triple car il jouit en quelque sorte de trois pièces: la ratée qu'il n'a pas vue, la deuxième réincarnée par le metteur en scène et la troisième mise en scène par Dan Jemmett! Un rôle épuisant à endosser pour un acteur, non? Dan Jemmett a -t-il besoin de comédiens emplis d'énergie tonitruante?


Pas forcément, je ne sais pas.



Une phrase de la pièce pour conclure et nous laisser sur un vers shakespearien ou une réflexion de metteur en scène excédé? 


"La vie n'est qu'une ombre en marche, un pauvre acteur qui se pavane et se démène une heure durant sur la scène et puis qu'on entend plus. c'est un conte raconté par un idiot, plein de bruit et de fureur et qui ne signifie rien".



Au fait, qu'est-ce qui vous excède, vous, en tant que metteur en scène chez un comédien? 


La prostitution.

Dates et lieux des représentations en 2017 :

- Du 19 au 22 avril 2017 au THEATRE SORANO - Toulouse
- Le 14/04/2017 à 20h30 à Couffoulens - Le Théâtre dans les Vignes - Tel. 04 68 72 30 55

- Le 25 avril 2017 à L’Onde – Vélizy-Villacoublay
- Le 3 mai 2017 au Théâtre Ducourneau – Agen
- Le 5 mai 2017 au Théâtre du Feuillant – Dijon

- Du jeu. 12/10/17 au ven. 13/10/17 à Limoges - Théâtre de l'Union - Tel. +33 (0)5 55 79 90 00

- Du 28/08/19 au 13/10/19 au Théâtre du Lucernaire (53 Rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris) - Téléphone : 01 45 44 57 34

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